Главная страница   » ИСКУССТВО    » Художественная школа Карабаха   

Художественная школа Карабаха

  


 

Земля Карабаха также является колыбелью национальной культуры и искусства Азербайджана.
В период развития молодого Карабахского ханства в XVIII-XIX веках, сформировалось изобразительное искусство Карабаха. Это искусство, отличаясь своеобразием стиля и средствами художественного изображения, с успехом развивалось.
Жемчужины искусства, созданные мастерами Карабаха в таких областях декоративного изобразительного искусства, как ковроткачество, ювелирное дело, вышивка сохраняют свою красоту и художественную ценность по сей день. Карабахские ковры, вляющиеся украшением музеев мира, как образцы утонченного изящества и ювелирной работы восхищают любителей искусства, ценителей истинной красоты.
Живопись является ведущим направлением Изобразительного искусства Карабаха. Х.Натаван и М.Нэвваб обладают исключительными заслугами в деле создания школы живописи.

Согласно сведениям некоторых источников, Хуршудбану Натаван Мехдигулу хан кызы (1832-1897) начальное образование получила от тёти Гёвхар ханум, от которой переняла и страсть к живописи. Известно, что Хуршудбану Натаван систематически занималась художественным искусством. Исследования показывают, что, даже проживая у своего сына Мехдигулу хана в Тбилиси, она проводила свободное время на берегах Куры, изображала на своих картинах букеты цветов, пейзажи отражающие всю красоту природы. Современники высоко ценили художественные произведения Натаван.
Натаван являлась не только прогрессивно мыслящей и безгранично любящей свой народ поэтессой, а также художницей обладающей нежной духовностью.
Составленный в 1886-м году и сохраненный до наших дней Институтом Рукописей Национальной Академии Наук Азербайджана (НАНА) известный альбом под названием «Тетрадь цветов» является плодом творчества Натаван. Помимо изображений цветов, птиц и орнаментов, запечатленных художницей в разное время, альбом содержит несколько пейзажей.
Еще в 1858-м году Натаван подарила французскому писателю А.Дюма шелковую вышивку украшенную бусами, собственноручно приготовленную художницей. Дюма назвал эту вышивку «Самым ценным подарком».
Творчество Натаван является показателем занимательного синтеза национального традиционного восточного миниатюрного искусства и художественной школы Западной Европы. В свое время ручная работа Натаван демонстрировалась на выставках организованных в различных городах России. Среди образцов искусства, выставленных в 1882-м году на витрине Кавказского отделения Всероссийской выставки, особое внимание привлекали произведения Натаван, вытканные на сукне золотыми и серебряными нитями. Они выделялись правильными и строгими рисунками, единством цветов.

Жизнь и творчество Мир Мохсун Нэвваба (1833-1919) проходила в городе Шуша – тогдашнем центре Карабахского ханства.
Как известно, Шуша являлась одним из самых выдающихся центров культуры и искусства. Здесь жили и создавали произведения искусства высокого уровня великие поэты, музыковеды, художники, ювелиры, мастера художественной вышивки и т.д. большинство этих произведений являются украшением многих музеев мира.
Отличительной чертой мастеров Шуши являлось профессиональное владение не одним, а несколькими искусствами. Прекрасным примером такого мастерства обладал Мир Мохсун Нэвваб.
Выдающийся ученый, поэт и художник XIX века М.М.Нэвваб является автором многих произведений, ставших жемчужиной изобразительного искусства Азербайджана. Своими картинами художник украсил изнутри стены своего дома. После реставрации этих стен в 1991-м году был создан дом-музей художника. Нэвваб был аристократичной творческой личностью, обладающий всесторонними знаниями и многогранным творчеством. М.Нэвваб также рисовал орнаментальные настенные рисунки, иллюстрировал рукописи написанные прекрасным почерком и книги, напечатанные литографическим способом в собственной типографии, изображал на своих картинах образы различных цветов и птиц, создавал портреты.

В рисунках Уста Ганбара Гарабаглы украшающих стены домов Кяримбека Мехмандарова, Хаджы Мамедова, Искандера Рустамова и Сафибекова преобладающими являлись битвы и охотничьи сцены, мотивы народных сказок и преданий.
С начала XIX века изобразительное искусство Азербайджана вступает в абсолютно новый этап развития. Особое место в изобразительном искусстве страны того периода занимают долгое время трудившийся в сфере книжной графики Амир Гаджиев, выдающийся скульптор Джалал Гарйагды, художник мирового значения Иса Ибрагимов, Алтай Гаджиев, мастер живописи Надир Абдуррахманов, Эльтуран Авалов, Агали Ибрагимов, Эльшан Гаджизадэ, Ровшан Байрамов, Заур Мирзаев, Валех Мамедов и др.



Прочтено: 6776